lunes, 6 de noviembre de 2017

PADLET o tablero online de Imágenes

Padlet es un recurso que permite crear un tablero, como si fuese un corcho virtual, donde compartir imágenes y textos (nuestros dibujos, ideas, fotos, imágenes de Internet).

Este curso usaremos Padlet para subir nuestros dibujos e imágenes y que las podamos ver y corregir. Para ello crearemos uno o varios tableros. Aprenderemos cómo usarlos y subir trabajos a ellos.

Este es el Padlet de inicio de curso:

Hecho con Padlet


Este es un padlet creado con los zentangles de los alumnos:

Hecho con Padlet

Aquí podemos ver un Padlet con las imágenes editadas en otros cursos con programas online:


jueves, 2 de noviembre de 2017

El dibujo a lápiz

El lápiz




El lápiz es un material de dibujo compuesto de una mina de grafito recubierta de madera. Esa mina se puede afilar y puede ser de diferente dureza, clasificándose así los distintos tipos de lápices por letras, desde las H, las más duras, hasta las B, las más blandas.

A principio de curso pedimos dos tipos de lápices, uno normal, HB o nº2, y otro más blando, 2B o nº1. Aunque tener más variedad permite mejorar los trabajos, al menos con esos dos podemos obtener buenos resultados.

Con el dibujo a lápiz se pueden obtener resultados muy realistas y su uso se basa en el trazo, realizar pequeñas líneas cruzadas que van a permitir sombrear los dibujos y darle profundidad, sombras, textura…


Por eso los primeros ejercicios a lápiz debe ser los de práctica de los distintos trazos posibles, entrecruzando en distintas direcciones para los tonos más oscuros. El sombreado se puede hacer a base de líneas paralelas, de lineas cruzadas, de puntos, o de líneas irregulares. Incluso, después se puede usar el difuminado o suavizado con un paño o difumino para dar un efecto más suave.

El Claroscuro

El claroscuro es una técnica plástica que se caracteriza por el uso de un fuerte contraste entre las zonas iluminadas de un objeto, más claras y también llamadas "luces" y las zonas menos iluminadas, más oscuras, llamadas "sombras". Permite crear efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de las sombras. La usaron mucho los pintores barrocos como Caravaggio, Rembrandt o Velázquez.


Luego el claroscuro se ha usado en otras épocas y facetas del arte, para el expresionismo, en el cómic, en la fotografía artística, y en el el cine.

Proceso

Para dibujar a lápiz a claroscuro, lo primero es elegir el objeto que vamos a dibujar:


El proceso empieza con un encajado de las formas principales (líneas rojas), comparando y midiendo.
Después se marcan las formas de los objetos (líneas verdes): la botella la jarra y la tapa.
Finalmente se marcan las sombras, tanto la de los objetos, como las arrojadas sobre la mesa.



Nos servirá de ayuda ver algunos ejemplos del sombreado con esta técnica:







Estos objetos de cristal se dibujan mejor con la técnica de falsa grisalla: sobre un papel gris se dibuja con lápiz y finalmente se dibujan las luces con tiza o lápiz blanco:






Aquí se pueden ver los mejores objetos para mezclar o difuminar el lápiz:




 Inserto aquí imágenes de objetos a dibujar:


En estas técnicas de lápiz hay auténticos artistas, que pintan cuadros enteros, y que nos pueden servir de inspiración y de maestros de esta técnica, aunque lo mejor es, como siempre, la práctica constante:




domingo, 22 de octubre de 2017

Dibujar en blanco sobre negro

Dibujar no es siempre dibujar sobre algo blanco.
Podemos dibujar sobre cualquier superficie y de cualquier color.
Dibujar con blanco sobre negro es dibujar al revés: en lugar de dibujar las zonas oscuras o sombras, como pasa normalmente, aquí lo que se dibujan son las zonas claras y luminosas y se dejan sin dibujar las oscuras.

Para empezar hay que elegir una imagen que tenga mucho contraste entre el blanco y el negro, como las de las películas antiguas de terror, por ejemplo ésta:


Luego se simplifica al máximo solo en blanco y negro. En programas de ordenador como Gimp o Photoshop la función "posterize" permite reducir a blanco y negro nuestra fotografía. También hay webs como Pinetools que permite "posterizar una imagen, que nos quedaría así:


Finalmente se calca el resultado, pero para transferirlo a un papel negro no podremos calcarlo en una ventana. Frotaremos con tiza blanca nuestro modelo y colocándolo sobre el papel negro repasaremos y se transferirá.

Luego repasamos con un rotulador negro y rellenaremos con tiza o témpera blanca y tendremos el dibujo terminado.

Aquí hay otro ejemplo con una imagen del proceso con una foto de la película Frankenstein:



A continuación inserto algunos vídeos de esta técnica:






Cuando no se dispone de rotuladores, se puede dibujar con lápiz blanco, tizas, pasteles, tinta o pintura blanca:





Esgrafiado

La técnica del esgrafiado o "cartulina raspada" ("scratchboard" en inglés) consiste en pintar una superficie con pintura, a veces en distintas capas y luego raspando con una cuchilla o punzón, revelar la pintura que hay debajo. A veces esos soportes ya vienen preparados para ser raspados.

En el caso del dibujo de blanco sobre negro, pintaremos una superficie blanca (cartón o cartulina, ha de ser resistente, en algún caso la frotamos con cera y taco) con pintura o tinta negra. La dejaremos secar y luego, con una cuchilla o punzón iremos rascando la tinta o pintura dejando asomar el blanco y obteniendo así un dibujo en blanco sobre negro.




Aquí otros tutoriales en inglés sobre "Scrathboard":



Fotografía

Aunque la fotografía "dibuja con la luz", los efectos de la fotografía en blanco y negro y de alto contraste de luz pueden dar resultados similares al dibujo de blanco sobre negro, como vemos en algunas fotografías, como las de Lee Jeffries: https://500px.com/leejeffries



miércoles, 4 de octubre de 2017

Técnicas: ZENTANGLES



¿Qué significa Zentangle? 
Zentangle es una palabra que viene de "zen", esa filosofía oriental que tiene entre otros fines la concentración y relajación mental y "tangle" significa enredar, lio, maraña, laberinto...

Zentangle es un dibujo que se hace relajadamente con líneas, círculos, y todo tipo de figuras geométricas o curvilíneas rellenando todo el papel u otras figuras como animales, paisajes, etc.
El material que se utiliza es básicamente un rotulador o bolígrafo, aunque en algunos casos se pueden colorear. Hay muchos tipos de zentangles y basta hacer una búsqueda en Internet para ver la variedad de ejemplos diferentes de esta técnica.

En el blog Didatticarte nos muestran también en qué consiste el Zentangle:
http://www.didatticarte.it/Blog/?p=261&lang=es

A continuación, en estos vídeos podemos ver cómo se realizan:



 







y para realizarlos hay muchos modelos o "patterns":





 

Anexo: 

aquí puede verse como dibujan… todo un coche!!:
- Doodle My Ride



Cómo mejorar tus Zentangles:




Doodles

Otro tipo de dibujos son los doodles, más figurativos, buscan llenar el papel con formas de plantas, personajes, animales o elementos de fantasía. Aquí hay tres ejemplos:







Qué son los zentangles y cómo se hacen:
https://www-en-rhed-ando.blogspot.com.es/2011/09/que-son-los-zentangles-como-se-hacen.html

jueves, 28 de septiembre de 2017

"Sketchbook", cuaderno de dibujos, el reto "Inktober" ("Tintubre")


Un "sketchbook" es un cuaderno o bloc de dibujos, donde ponemos nuestras ideas, lo que vemos o lo que imaginamos, y puede ser de muy diferentes tipos y estilos.



ACTIVIDAD: En este caso empezaremos por algo muy sencillo, un bloc de tamaño cuartilla, rotuladores o bolígrafos y una tarea que hacer, Inktober (o Tintubre). Un dibujo al día a tinta durante el mes de octubre. No importa tanto la calidad como la técnica utilizada, el trabajo desarrollado y la constancia.

Inktober es un reto que consiste en hacer durante el mes de octubre un dibujo al día, 31 dibujos, con tinta (bolígrafo, rotulador, pincel) y compartirlo en Internet ( en Instagram, Facebook, Twitter…) con los "tags" o etiquetas #inktober e #inktober2017.

El reto INKTOBER lo creó en 2009 el dibujante Jake Parker y lo publicó en su web: http://mrjakeparker.com/inktober

El tema de los dibujos es libre, aunque este año 2017, Jake ha puesto una lista para quienes quieran dibujar sobre el mismo tema el mismo día.


En otra web la encontré traducida al español:


El curso pasado los alumnos de Plástica participaron en el reto dibujando cada día, y aunque a algunos les costó, fueron mejorando y obtuvieron muchos y variados resultados. En este vídeo se pueden ver algunos de ellos:



Y en 2015, yo, como muchos dibujantes, participé en el reto, con mi libreta, quedándome a 2 dibujos de completar los 31. Lo escribí en mi blog y en este vídeo muestre cómo quedó y detalles de los dibujos:


Hay otros retos más cortos, como "One Week Sketchbook", que reúne los dibujos realizados durante una semana:



Para más ideas sobre Sketchbooks:

Sketchbooks y cuadernos de viaje: las ideas e imágenes portátiles : http://www.di-conexiones.com/sketchbooks-y-cuadernos-de-viaje-las-ideas-e-imagenes-portatiles/
24 creative sketchbook examples to inspire Art students: http://www.studentartguide.com/articles/art-sketchbook-ideas
The Giant List of Sketchbook Ideas: https://onecurioushuman.com/teaching-art/the-giant-list-of-sketchbook-ideas/ 
A* GCSE Art Sketchbook - Plus tips and advice:



ConceptArt SketchBooks: http://www.conceptart.org/forums/forumdisplay.php/41-Sketchbooks

jueves, 21 de septiembre de 2017

Diseño Gráfico: EL "LETTERING" (LETREROS)

Si sabes escribir, sabes dibujar.
Y si sabes dibujar, muy posiblemente serás capaz de escribir de muy diferentes maneras.

La Caligrafía es el arte de tener una buena letra, que sea legible y regular.
La Tipografía es el arte de diseñar alfabetos de letras que sean únicos, diferentes y legibles.
El Grafitti, es un arte urbano que empezó por las firmas y mensajes con rotulador en las paredes de las calles y hoy es un arte variado donde las letras y palabras siguen siendo aún parte de él.
El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes de un modo artístico.

En este blog también lo explican: HAND LETTERING, CALIGRAFÍA, TIPOGRAFÍA

Lettering

El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes.
La publicidad y determinadas empresas como Mr. Wonderful usan los mensajes con letras muy especiales que parecen escritas a manos como parte de sus campañas o tarjetas u objetos para decorar.


En este vídeo de iniciación al "Lettering" explica las tres primeras:



Y en estos otros vídeos, más reglas o consejos para empezar en el Lettering:




Actividad 1: Dibujar un cartel con un mensaje positivo con letras artísticas

Se trata de partir de una frase positiva o un mensaje, y dibujar un cartel en formato A3 al estilo de Mr. Wonderful. Ej:


- 1. Buscar una frase positiva sobre la que hacer el cartel.
- 2. Diseñar un borrador del cartel en la libreta, probando distintos tipos de letra y composiciones.
- 3. Dibujar y pintar el cartel definitivo en un formato A3.
- 4. Se puede (es voluntario) realizar un modelo con el móvil con una app que ya se tenga o instalando alguna de las que mencionamos abajo.
- 5. Si se dispone de ordenadores, se intentará realizar una versión del cartel en ellos.


Este blog muestra algunas maneras de hacerlo:
HAZ TUS CARTELES O LÁMINAS CON MENSAJES

Y en estos vídeos también lo muestran:




También se pueden diseñar estos carteles con programas de ordenador como Photoshop o Gimp o con programas de diseño online como Pixlr,  Fotor , Piktochart, PicMonkey, Recite, QuotesCover o Canva, o incluso con aplicaciones para  móvil como PicCollage, PostWrap, Phonto, Font Over, Funky Poster Creator, Virtual Poster, WordSwag, InstaQuote, LabelBox, Font Studio y muchas más.







Actividad 2: Buscar y fotografiar letreros en las calles


Las ciudades están llenos de letreros: los nombres de las tiendas y de los edificios principales, los anuncios, los nombres de los coches, las portadas de libros y discos están llenos de letras. Algunas más originales y otras menos.

Por ello hay que aprender a OBSERVAR. Y observar con OJO CRÍTICO, valorando por qué nos gusta o nos disgusta determinados letreros, qué es lo que está bién y qué está mal en ellos.

La actividad consiste en fotografiar y subir a Pinterest fotos de letreros originales que te gusten o te disgusten y que encuentres por la calle, razonando el por qué.

Ejemplo: 

Aquí vemos el letrero de la asignatura realizado a mano con rotuladores y una animación del proceso:


El mismo letrero, realizado con un programa quedaría así:

Y su proceso de realización sería éste:



Asímismo, para realizar letreros en 3D podemos usar las redes isométricas de las que hablamos en otro tema:




jueves, 14 de septiembre de 2017

Redes isométricas

Las Redes isométricas son una buena manera de ejercitar la concentración, la visión 3D y la repetición de módulos.

Para ello partimos de una red triangular o red isométrica:


En esa red dibujamos un modelo que repetiremos coloreando con dos o tres colores como máximo. Podemos unir varios triángulos para hacer formas más grandes. Aquí tienen unos ejemplos:








También podemos usar las redes isométricas para realizar letreros 3D como éste:



INTERNET 
En Internet podemos encontrar webs que nos permiten dibujar en redes isométricas, como las siguientes:

Red Isométrica: en esta web podemos colorear online en una red isométrica: http://www.educacionplastica.net/epv1eso/SVG/red_isometrica.html


Y en esta otra dibujar con líneas: http://www.educacionplastica.net/isometricoLinea.html


Fuentes: